Hélène Latulippe: 2013

mardi 19 novembre 2013

ARTIST PROOF GALLERY'S, GALGARY

Exposition solo prévue du 16 avril au 31 mai 2014
On s'emballe déjà!

Aquisition de la Banque Nationale du Canada

La Banque Nationale du Canada a ajouté à sa collection d'œuvres
Orientation et Structure (diptyque, impression sur papier)

Orientation : Taille-douce (aquatinte) 1 plaque 2 couleurs, sur papier Reeves 38cm x 56cm, édition variée 1/5
Structure : Taille-douce (eau forte) 1 plaque 2 couleurs, sur papier Reeves 38cm x 56cm, édition variée 1/4

vendredi 2 août 2013

Broderie sur lignes de code

L'exposition Broderie sur lignes de code se poursuit jusqu'au 31 août 2013 à la Galerie/atelier A.Piroir, 5333 ave Casgrain, suite 802, Montréal, Québec, H2T 1X3. 514-276-3494

mercredi 10 juillet 2013

Broderie sur lignes de code

Vernissage le jeudi 11 juillet à 17h30.

Exposition du mardi 9 juillet au samedi 31 août 2013.

DÉMARCHE ARTISTIQUE

Mon travail pose un regard sur le passage de l’homme. J’en cherche les réminiscences, les façonne, en extrait une émotion avec laquelle le spectateur peut s’identifier. Répondant à mon attrait pour la matière et au plaisir de faire des marques, j’élabore mon vocabulaire autour d’une forme simple, d’une couleur en aplat et d’un processus basé sur la répétition du geste.

BRODERIE SUR LIGNES DE CODE

À première vue, toutes les lignes se ressemblent. Pourtant, lorsqu’on s’en approche, chacune d’elle dévoile sa construction particulière, livre sa propre poésie. À chacun revient le plaisir d’imaginer ses secrets et de lui attribuer un sens.

Dans cette nouvelle série, intitulée « Broderie sur lignes de code », Hélène Latulippe s'intéresse aux émotions et leurs impacts sur la cartographie de la mémoire.

Inspirée par les écrits de Joan Gibbons et de Marcel Proust, elle pose un regard sur le cerveau et sa capacité d’emmagasiner, à travers nos sens, des faits marquants. Pour formuler ce vocabulaire visuel unique, elle emploie la technique à la cuillère, méthode lui permettant d’imprimer minutieusement chaque trait sur le papier. Son geste répétitif nécessite une attention particulière et devient méditatif. L’artiste créé à la manière d’un rituel. Chaque ligne qu’elle inscrit représente une phrase de l’histoire. Elle laisse au spectateur le plaisir d’en être le narrateur.

En observant les lignes au caractère répétitif, le spectateur prend conscience de la constance et de l’irréversibilité du temps qui passe. Il réagit à la simultanéité de ses émotions et aux évènements percutants de sa vie. En examinant de plus près les inscriptions, il observe qu’elles ne sont pas parfaites, mais difformes et variables comme notre mémoire. Ces irrégularités le placent devant l’essentiel : choisir de s’ouvrir pour accéder aux trésors cachés dans ses souvenirs.

Hélène Latulippe puise dans sa nature sensible et curieuse pour exprimer le côté doux et réconfortant de la mémoire émotive. Elle tire son inspiration de son intérêt profond pour la condition humaine et le fonctionnement complexe de la mémoire. Chacune de ses œuvres nous incite à revisiter nos souvenirs. La série traite également de l'évolution de l’individu et de son retour à ses instincts. Dans sa dernière pièce, Ligne de conduite, le papier washi japonais remplace le papier kraft illustrant la possibilité pour l'homme d'évoluer et de changer en choisissant de se faire face.

Mirka Parenteau

Historienne de l’art

dimanche 23 juin 2013

Prochaine expostion à partir du 9 juillet 2013

Intitulée « Broderie sur lignes de code », ma prochaine exposition est maintenant affichée sur le site de la galerie-atelier A.Piroir. http://www.piroir.com/

vendredi 31 mai 2013

Exposition à venir très bientôt

jeudi 30 mai 2013

Voici la prochaine exposition à laquelle je participe. Au plaisir de vous recevoir au vernissage.

Salon des membres

55 artistes de l'Atelier Circulaire

Du 8 juin au 13 juillet 2013.

Vernissage le vendredi 7 juin à partir de 17h30

La Galerie Circulaire a le plaisir de présenter le Salon des Membres, une exposition regroupant des travaux en arts imprimés réalisés dans notre atelier de production. Les oeuvres récentes de cinquante cinq artistes de l’Atelier Circulaire seront exposées. Cet éventail représentatif des diverses approches pratiquées par les artistes du centre permet d’apprécier la vitalité de la création en estampe et de découvrir les multiples factures obtenues par divers procédés comme la taille-douce, la lithographie, la photolithographie, la collagraphie, le monotype et l’impression numérique.

L’Atelier Circulaire est actuellement un des plus grands centres dédiés à la pratique des arts imprimés en Amérique du Nord. L’Atelier Circulaire a comme objectif de preserver et d’enseigner les techniques traditionnelles de gravure tout en intégrant les nouvelles technologies et les pratiques contemporaines reliées aux Arts d’impression. Fondé il y a trente ans, l’expertise et l’équipement spécialisé du centre ont permis à de nombreux artistes de poursuivre leur travail en estampe et de se perfectionner dans le domaine.

Artists: Abed Mouna, Alpha Hannah, Baron Aline, Bertorini, Alejandra, Bertrand Marie-France, Bougie Louis-Pierre, Boulanger Alice, Brodeur Solange, Camirand Hélène, Cantera Miriam, Carrière Lise, Charbonneau Josée, Chaurand Sylviane, Cloutier Paul, Conway Mathieu Matthew, Cropsal Jean-Michel, Daigle Lillianne, Desjardins Isabelle, Donais René, Douglas-Fodor Ottilie, Duplantie Monique, Fabbro Caroline, Fauteux Charlotte, Gélinas René, Godoy Roberto, Hacalaki Mustafa, Hacikyan Talleen, Jutras Diane, Jolicoeur Côté Lucie, Kelly Neah, Klugerman Judith, Lancelot Michel, Latulippe Hélène, Laurin Mark, Lesquins Noémie, Mailloux Jean, Mainguy Philippe, McCall Ann, Meramveliotakis Konstantinos, Milette Nicole, Milne Mary, New Carolyn, Palacio Gloria, Pelletier Rolande, Ronceray Anaïs, Royer Christine, Ruttan Carl David, Sokoloff Béatrice, Sylvestre Daniel, Tyukanov Sergey, Vincent,François, Whiteside David, Wolfstein-Joseph Annette, Wood Deborah, Yoselevitz Lysette.

Pour la durée de l’exposition la galerie sera ouverte
mercredi de 12h à 17h, jeudi de 12h à 17h,
vendredi de 12h à 17h et samedi de 12h à 17h.

http://www.atelier-circulaire.qc.ca/act_nouvelles_fr.html

vendredi 26 avril 2013

Prochaine exposition

Prochaine exposition,
du 9 juillet au 31 août 2013,
chez Atelier-Galerie Alain Piroir
à Montréal (Québec)

http://www.piroir.com/fr/artistes

PROGRAMMATION

NATHALIE AMPLEMAN, du 9 avril au 25 mai 2013.: Vernissage le jeudi 11 avril à 17h30.
Exposition du mardi 9 avril au samedi 25 mai 2013.

À travers l’exploration de techniques alternatives d’estampes photographiques, tel que le cyanotype et la gomme bichromatée, Nathalie Ampleman explore leur mise en espace. Son imagerie révèle l'impermanence des croisements entre l’environnement, le règne animal et l'humain. Marquées par des références artistiques, ses œuvres deviennent des allégories à notre monde inscrites par la matérialité de son processus créatif.
JOANI TREMBLAY, du 28 mai au 6 juillet, 2013.: Vernissage le jeudi 30 mai à 17h30.
Exposition du mardi 28 mai au samedi 6 juillet 2013.

Joani Tremblay est née à Montréal,Canada. Depuis son enfance, un vif intérêt s’est développé vis-à-vis les arts et le design. Après avoir étudié le design graphique, elle a entrepris un baccalauréat en arts visuels à l’université du Québec à Montréal. Dans ses oeuvres récentes, elle entama une recherche vers la compréhension de l’idée de la répétition avec un montant significatif de travail délicat et répétitif fait à la main. En simultané, la recherche se développa vers une simplification picturale proche de l’abstraction. Ces compositions créées à la manière de la nature donneront des images comparables au biomorphisme, à la topographie ou même aux structures cellulaires.
HÉLÈNE LATULIPPE, du 9 juillet au 31 août 2013.: Vernissage le jeudi 11 juillet à 17h30.
Exposition du mardi 9 juillet au samedi 31 août 2013.

Hélène Latulippe est née au Québec. Elle vit et travaille à Montréal. Elle a fait des études au CEGEP du Vieux-Montréal (design industriel)et à l’Université Concordia, Montréal(Baccalauréat en beaux-arts 2012).

Son travail pose un regard sur le passage de l’homme. Elle en cherche les réminiscences, les façonne, en extrait une émotion avec laquelle le spectateur peut s’identifier. Répondant à son attrait pour la matière, le grand format et le plaisir de faire des marques, elle élabore son vocabulaire autour d’une forme simple, d’une couleur en aplat et d’un processus basé sur la répétition du geste.
BRANDON GUNN, du 3 septembre au 12 octobre 2013.: Vernissage le jeudi 5 septembre à 17h30.
Exposition du mardi 3 septembre au samedi 12 octobre 2013.

Dans mon travail, les formes, les couleurs, les surfaces, les détails et même leur absence invite le regard tout en confrontant le spectateur aux notions et aux interprétations préconçues des formes. Les formes ne sont pas reconnaissables, mais les espaces dans lesquels ils sont présentés sont fidèles à la réalité et le tout crée une hypersensibilisation des limitations de la vie de tous les jours. La signification que l’on attache aux expériences se trouve ni complètement dans la réalité, ni complètement dans l’imaginaire, mais bien entre les deux. C’est dans cet espace entre les choses ou la raison, la perception et l’imagination se rencontre, et où l’on découvre ce qui est mystérieux et sans fin, un espace transcendental.
PASCALINE KNIGHT, du 15 octobre au 23 novembre 2013.: Vernissage le jeudi 17 octobre à 17h30.
Exposition du mardi 15 octobre au samedi 23 novembre 2013.

Si j’observe une chose relativement petite, est-elle affectée par mon observation? Suis je en train d’observer l’objet? ou l’effet qu’a mon observation sur lui? Où se situe la notion de réalité et matérialité dans ce contexte? Le lien entre le temps et l’espace devient élastique. La réalité solide et objective aussi prend un virage. Si nos pensées ne se voient pas à l’oeil nu, comment affectent-elles notre rapport à la réalité dans le quotidien? Je me penche sur le constant flot du changement, d’un moment qui imperceptiblement s’ajoute à l’autre. Je découpe des mots, des images et j’en laisse émerger une autre lecture.
LALIE DOUGLAS, du 26 novembre au 28 décembre 2013.